YI-LING HSU

（開演電影介紹：http://www.atmovies.com.tw/movie/fhch44950018/）

「你走了以後，我一個人的旅程……」緩緩地道出了影片圍繞的主旨，以及導演林書宇深深的哀慟。

《百日告別》是導演的親身故事，以及他學習處理「悲傷」與「失去」兩個母題的過程。

在一場連環車禍中，育偉（石頭飾）和心敏（林嘉欣飾）分別失去他們摯愛的另一半，

故事隨著人往生後做七的習俗，帶著故事循序漸進。

妻子離開後，未完成的鋼琴課，再也無法教授了，

育偉親自去拜訪每位學生，一一的退還學費，也像是一點一點整理著他們的回憶，

拜訪到最後一位學生時，終於聽到妻子生前最常彈奏，卻是他怎麼也想不起名字的曲子，

最後他豁然開朗，明白了妻子離開後，在他心中留下甚麼，他最想念的回憶是甚麼。

未婚夫離開了，心敏只能自己一個人完成原本計畫好的蜜月旅行，

卻發現生活中每個角落都有著未婚夫的影子，

學著一個人相處的過程中，越是想整理生活與回憶，卻越也加深思念。

育偉和心敏兩個人用不同的方式思念／告別另一半，

原本沒有連結的兩個人，卻背負著一樣的傷痛，

總是擦肩而過的兩人，彼此很遠卻又感覺好近，

他／她彷彿和我有著一樣的傷痛，諾大的城市和擁擠的人群中，或許也只有他／她能了解。

我很喜歡裡面文字說明往生後做七的不同意義以及文字的視覺設計，

頭七：往生者會回來，因為不甘寂寞、因為對現世留戀。

四九：七七，往生者來到冥渡河前，從此之後，人鬼殊途，代表往生者真正離開了這個世界。

百日：生者必須放下，不再哭泣。

就像是林嘉欣講的：「你不覺得做七反而更像是在提醒活著的人，他們已經走了，要學會放下。」

彷彿喪禮或是其他儀式，重要的是活著的人，提醒著我們該道別了。

雖然故事是悲傷的，但影片卻是明亮且溫暖的，

導演提到在明亮之中，依然有不同的變化，他希望故事越往後走，光線是更開闊、更明亮的，

代表我們要學會漸漸走出傷痛，漸漸學會接受失去。

整部片很沉重，可以感受的到導演那種很深沉、很深沉的哀傷，

彷彿身體的某一部分被抽離了，全世界的喧囂彷彿都和我不相關一樣。

感情堆疊也很好，慢慢的侵蝕的你的心，

可惜的是轉折做的不夠明顯，層次沒有做出來，不夠表現出角色們心裡的改變，

如何學會放下，抑或是仍然放不下，沒有著墨僅是帶過。

最後一幕育偉又再次遇到心敏，兩人做完七後搭著小巴下山，沿著山路緩緩而下，就像生命一樣還是要繼續的。

台北電影節首映後，導演花了許久的時間才能收拾自己的情緒，可以感受到導演的真誠和情感，

他也很用心地為每個觀眾準備了小卡，訴說著感謝和他的感想，且不論影片的優缺點，誠意和情感已是十足。